JUNGLE FEVER

Afroamericanos. Italoamericanos. Blancos. Negros. Mestizos. Cuarterones. Negros-blancos. Café con leche. Cara-carbón. Blancucha. Desteñida. Pelo-lacio. Mono negro. Negrata...

CLIC

¿Dónde estabas tú en el 91?

HOT CLIC

¡BUEN FIN DE  SEMANA!

LÁGRIMAS DE COCODRILO

No me lo puedo creer.

Es imposible que esto suceda.

Después de haber esperado tanto.

Después de haber deslizado mi pie imaginariamente cientos de veces dentro de uno.

Después de haber marcado con un apasionado círculo rojo el día 14 de noviembre.

Entro en la página web de la cadena de moda en cuestión y descubro con estupor:

¡¡¡¡¡¡¡¡QUE JIMMY CHOO NO ESTARÁ A LA VENTA EN MI CIUDAD!!!!!!!!!!

Lo siento, las lágrimas no me dejan ver el teclado.

Tengo que acabar aquí.

PD: si hay algún bloguero o bloguera  amigos al otro lado de la pantalla en Madrid, Valencia, Bilbao, Barcelona... mi número es el 37.

 

DON JUAN REVISITED

Fue costumbre durante muchos años representar el drama Don Juan Tenorio en la época de difuntos. Creo que se sigue haciendo en algunas ciudades, aunque aquí a provincias, no llegan ni esas ni otras muchas cosas. Lo cierto es que don Juan es un mito indiscutible de nuestra cultura. Personalmente (y que me perdonen filólogos y demás curia académica) don Juan me parece un picha brava bastante previsible al lado de la riqueza y profundidad emocional presentada por doña Inés. O si no, vayamos a sus palabras:

DON JUAN

¡Ah! ¿No es cierto, ángel de amor,

que en esta apartada orilla

más pura la luna brilla

y se respira mejor? (...)

Y estas palabras que están

filtrando insensiblemente

tu corazón ya pendiente

de los labios de don Juan,

y cuyas ideas van

inflamando en su interior

un fuego germinador

no encendido todavía,

¿no es verdad, estrella mía,

que están respirando amor?

Sus palabras suenan a falso, a truco, a lección aprendida en el rodar de lecho en lecho. Esa apelación a la excepcionalidad de los elementos de la naturaleza no puede ser más pobre como estrategia conquistadora. En realidad no es la suya una pregunta dirigida a doña Inés, no espera que ella le responda, espera que ella confirme sus sospechas, que asienta sumisa. Su pregunta no va encaminada al conocimiento del ser amado, es él quien analiza y examina el efecto de sus palabras en ella y se lo da todo hecho. Es prepotente y se sabe invencible en las lides del amor. Doña Inés es una muesca más en la empuñadura de su espada.

DOÑA INÉS:

Callad, por Dios ¡oh, don Juan!

que no podré resistir

tanto tiempo sin morir

tan nunca sentido afán (...)

No, don Juan, en poder mío

resisirse no está ya.

Voy a ti como va

sorbido al mar ese río.

tu presencia me enajena,

tus palabras me alucinan,

y tus ojos me fascinan,

y tu aliento me envenena.

¡Don Juan! ¡Don Juan!, yo lo imploro

o arráncame el corazón,

o ámame porque te adoro.

En cambio la que realmente declara su amor es doña Inés. Sin subterfugios, sin estrategias ni presuposiciones. La entrega es absoluta y asume todas las consecuencias de ese amor que ella siente como verdadero. Es doña Inés la que más renuncia al aceptar esa pasión : renuncia a su familia, a su educación y a sus creencias. No habla de ella sino de todo lo que le "fascina" de su amado, de los atributos que ella siente como irresistibles y a los que se lanza sin ningún tipo de añagazas. El ritmo apasionado que se imprime en el verso, con esa enumeración infinita hasta llegar a la sutil referencia erótica del aliento de don Juan "envenenando" sus sentidos, es de lo más turbador veniendo de una novicia y prepara la entrega final: o arráncame el corazón o ámame porque te adoro.

No veo en ella un víctima, sino una mujer decidida, valiente, apasionada y honesta. 

Lástima que dedicase toda esa pasión a un chulito de barrio.

INFORMAL PERO ARREGLÁ

Una conocida cadena de artículos deportivos ha desembarcado en mi ciudad.

Este hecho ha alegrado a gran parte de mis conocidos y amigos aunque a mí me ha llenado de turbias inquietudes estéticas.

No tengo nada en contra del deporte ni de quien lo practica y reconozco que muchos de los artículos que ofrece la multinacional (bibicletas, tiendas de campaña, mochilas, mancuernas y demás instrumentos de tortura) tienen un precio de lo más interesante.

Pero ¿qué me decís de esa aborrecible prenda llamada chándal?

El chándal tiene una utilidad determinada, sirve para practicar un deporte, para disfrazarse camino del gimnasio, campo deportivo, piscina o cualquier lugar de perversión atlética que se os ocurra. Pero ¿qué sucede cuando esa prenda maldita usurpa los demás ámbitos de la vida cotidiana, cuando ejércitos de quechua nos invaden el sábado por la tarde camino del videoclub?

Sucede algo tan catástrofico como la caída del imperio racional del buen gusto. Una deprimente uniformidad digna de ser retratada por el mismísimo Huxley.

Claro que siempre podremos encontrar algunas encantadoras e imaginativas excepciones.

BEFORE SUNSET

Para todos aquellos que os quedásteis con las ganas el fin de semana pasado:

Sí, hay una segunda parte.

Sí, volvieron a encontrarse ocho años después en París.

Siempre nos quedará un atardecer en París. Y Nina Simone.

¿Final abierto? ¿Final cerrado?

CLIC

BUEN FIN DE SEMANA

LA SONRISA DE GENE

Posiblemente esta película, vista en la lejana infancia, tenga la culpa de mi afición a los musicales, pero siempre que vuelvo a verla descubro que fue mucho, muchísimo más que eso.

Cantando bajo la lluvia es un musical brillante, una obra cumbre del arte cinematográfico, una exposición de las posibilidades del lenguaje cinematográfico -del musical más concretamente- una reflexión sobre el hecho artístico, sobre los frágiles límites entre lo real y lo ilusorio como forma máxima de creación. 

Pero por encima de todo, es CINE en estado puro. Una obra maestra precisa como un artefacto de relojería, donde melodías, bailes, interpretación, fotografía y ritmo narrativo alcanzan la perfección de forma gozosa.

El hecho de que los personajes de la pantalla se pusiesen a hablar, sirvió no sólo para que el cine alcanzase la madurez técnica -a la vez que se sacrificaba el star system del cine mudo- si no también para alumbrar un nuevo género: El cantor de jazz de Alan Crossland (1927) se considera la primera película sonora de la historia. La implantación de las talkies/ películas habladas, es transcendental porque abre inusitadas posibilidades artísticas, a pesar de que eso lleve aparejada la desaparición de muchos intérpretes o realizadores que fueron incapaces de adaptarse al nuevo sistema.

Todo este momento histórico es el que aparece reflejado en Cantando bajo la lluvia (1952) y la trama de la película recoge un sinfín de anécdotas reales de los años 20: la contratación de profesores de dicción, los accidentados rodajes donde un carraspeo arruinaba la toma, los frustrados preestrenos. El film se convierte en un gran homenaje a Hollywood ya que trajes, coches, decorados, pertenecían a títulos emblemáticos de la época fácilmente reconocibles.

Por otro lado, la película supone también una graciosa sátira del mundo hollywoodiense. Muchos de los personajes presentaban un "sospechoso" parecido con personas reales de la época: Lina Lamont (interpretada por Jean Hagen) es la actriz Judy Holliday; el jefe de los estudios es una representación del mismísimo Arthur Fred, productor del film y el personaje de Doura Bailey, la periodista viperina, es un trasunto de Louella Parsons, columnista de los periódicos de Hearst. 

Y el hecho de ser un musical, donde se supone que todo es felicidad y alegría, no impidió que los directores, Donen y Kelly, mostrasen algo de lo que sucedía a su alrededor. En el equipo del musical participaron varios guionistas -el mismo Kelly- que estuvieron en la marcha de cineastas a Washington como protesta por la caza de brujas del senador Mc Carthy. En la escena final, Lina mueve la boca mientra Kathy canta detrás del telón de la misma forma que se contrataban guionistas de las listas negras para que pudiesen trabajar, sin que su nombre saliese en los títulos de crédito.

(Curiosidades del cine: en realidad, debieron doblar a Debbie Reynolds porque su voz no era todo lo prodigiosa que merecía el personaje de Kathy)

El argumento nos presenta a una pareja de éxito, Don Lockwood y Lina Lamont, dos estrellas del cine mudo que no se soportan detrás de la pantalla. En la fiesta posterior a un estreno (es genial la ironía con que se presenta la narración que Lockwood/Kelly  hace de sus inicios) aparece Kathy Selden/ Debbie Reynolds, una humilde chica de coro de la que Loockwood se enamorará sin remedio. Paralelamente se produce el terremoto de la llegada del sonido y los productores deciden que hay que reconvertir la nueva película para adaptarse a los tiempos. Sin embargo, se encontrarán con un serio problema, Lina Lamont tiene una horrible voz de pito.

La película cuenta con números musicales de grandísima calidad, arriesgados, de factura impecable y espectacular puesta en escena. Pero además, los productores y compositores creyeron que estos números tenían que avanzar la acción dramática y no provocar un parón como sucedía en los musicales de los años treinta. Algunos de estos números, merecen sin duda una atención especial:

Make'em laught: Don está preocupado por la huida de Kathy en la fiesta y su amigo Cosmo, canta y enloquece para animarlo. El rodaje de esta escena duró tres días, el juego con la muñeca fue una improvisación y aunque Kelly coreografió algunas partes, muchos gags son imitación de otros cómicos. El hecho de que Athur Fred presentase una melodía calcada a "Be a clown" de Cole Porter, no desmereció en absoluto el resultado final. Después de la toma final, el actor Donald O'Connor tuvo que ser hospitalizado por agotamiento. CLIC

You are meant for me: Don arrastra a Kathy hasta un estudio donde monta un decorado para declararse: una escalera será el balcón, unos focos la luz de la luna y unos ventiladores la suave brisa que los envuelve. La ficción escénica al servicio de la verdad amorosa. CLIC

El baile con Cyd Charisse : La escenografía de este baile fue diseñada por Salvador Dalí y el rodaje de la escena debió posponerse hasta el final ya que se necesitaba el hangar más grande de los estudios, equivalente a dos campos de fútbol. La actriz reconoció la complicación que suponía bailar con decenas de metros de tela que se elevaban movidos por  ventiladores. En realidad se usaron tres motores de avión.   CLIC

Broadway Melody: es el gran número de exhibición y representa el apogeo del género. En él se homenajean a películas y actores emblemáticos de la época (Scarface, los hermanos Marx, Fred Astaire, Minnelli). El recorrido del personaje en este número es ni más ni menos, la historia abreviada del sueño cinematográfico. CLIC

Singing in the rain: ¿quién no conoce este número? No sólo dio nombre al musical sino que se elevó por encima de él para reinar por siempre jamás en el mundo de los mitos. Para rodar la escena se cubrió con una inmensa lona parte del decorado ya que California atravesaba esos días una época de terrible sequía. Se debió añadir leche al agua que rociaba el set para que pudiese apreciarse en la pantalla y Gene Kelly rodó con una fiebre altísima (¿quién lo diría, verdad?) lo que obligó a los técnicos a reforzar el sonido del chapoteo en el estudio porque carecía de fuerza. CLIC

Pero qué importan todas esas anécdotas cuando alguien es capaz de transmitir la imagen de la más plena felicidad. Cuando alguien es capaz de convertir a su paraguas en pareja de baile, guitarra, bastón o espada. Cuando una melodía, un baile, es capaz de arrastrarnos con el corazón palpitante hasta las más vertiginosas cumbres del placer artístico.

Cuando una acaba enamorándose para siempre de la sonrisa de Gene Kelly.

COME HERE

Una película. Una canción. Una sonrisa antes del amanecer.

BUEN FIN DE SEMANA

CLIC

DOROTHY

Era neoyorquina de nacimiento; judía (dijo que se había casado con su marido para cambiar de apellido: A un hombre sólo le pido tres cosas: que sea guapo, implacable y estúpido); de izquierdas (durante su estancia en Hollywood como guionista fue incluída en la lista negra del Comité de Actividades Antiamericanas por pertenecer al partido comunista); y mujer (Cualquier mujer que aspire a comportarse como un hombre, seguro que carece de ambición).

Alguna de estas cosas por separado podría haberle reportado cierto renombre, pero todas juntas, la hundieron sin remedio en el olvido.

Animó la tertulia del hotel Alonquin junto a Fitzgerald y Hemingway, fue admirada y temida por su talento y su lengua afilada (Las dos palabras más bellas de la lengua inglesa son: cheque adjunto). Colaboró en el Vanity Fair y el New Yorker entre otras revistas, hizo crítica teatral, escribió poemas y cuentos. Uno de esos cuentos, Big Blonde, además de ganar un premio literario que lo elevó a la categoría del mejor cuento de 1929, fue seleccionado por Monterroso para su Antología del cuento triste.

Sus relatos se pueblan mujeres ahogadas en un sentimentalismo estúpido, presas en las redes del provincianismo y en busca desesperada del amor. Dorothy Parker dibuja sin concesiones una sociedad, a veces sórdida, a veces frívola, siempre mediocre.

Intentó suicidarse en varias ocasiones y acabó dejando trozos de su vida por los bares de New York. Murió a los 68 años, alcohólica, sola e injustamente olvidada.

Pero supo despedirse con talento y sentido de humor: Excuse my dust/ Perdonen por el polvo fue su epitafio.

UNA SEMANA DURA

Ha sido una semana muy dura, así que:

Los que quedéis con vida podéis largaros. Pero los miembros son míos, me los he ganado.

SED FELICES : CLIC

EXALTACIÓN GLORIOSA

La gran llama de la pasión, envolviéndonos toda temblorosa en su lengua dorada, nos hacía invulnerables al cansancio, y nos daba la noble resistencia que los dioses tienen para el placer. Al contacto de la carne, florecían los besos en un mayo de amores. ¡Rosas de Alejandría, yo las deshojaba sobre sus labios! ¡Nardos de Judea, yo los deshojaba sobre sus senos! Y la niña Chole se estremecía de delicioso éxtasis, y sus manos adquirían la divina torpeza de las manos de una virgen. ¡Pobre niña Chole, después de haber pecado tanto, aún no sabía que el supremo deleite solo se encuentra tras los abandonos crueles, en las reconciliaciones cobardes! A mí me estaba reservada la gloria de enseñárselo. Yo, que en el fondo de aquellos ojos creía ver siempre el enigma oscuro de su traición, no podía ignorar cuánto cuesta acercarse a los altares de Venus turbulenta. Desde entonces compadezco a los desgraciados que, engañados por una mujer, se consumen sin volver a besarla. Para ellos será eternamente un misterio la exaltación gloriosa de la carne.

Sonata de Estío. Ramón Mª del Valle -Inclán

LOS FAMOSOS Y YO

Mi relación con el mundo del famoseo es más bien escasa, por no decir nula. Aunque en algunas ocasiones he estado cerca de algunos, nunca he tenido el valor suficiente como para lanzarme en sus brazos en busca de un autógrafo, una foto o dedicarle unas palabras de elogio.

Un vez en New York coincidí en la cola del cine del Lincoln Center con la mismísima Yoko Ono. Me miró sonriente, me preguntó algo y esperó y esperó mientras yo, bloqueada y balbuceante, no fui quién de emitir ningún sonido reconocible. La cola comenzó a andar y Yoko se alejó sin dejar de sonreir. Seguro que al llegar a casa comentó que se había encontrado con una retrasada en la cola del cine.

Es más, mi cortedad en el tema llega a tal extremo que algunos de mis amigos dicen que soy especialista en espaldas de famosos o fotos en la lejanía.

Así que para sacarle algo de partido al hecho de que esos seres estelares se cruzaron en mi camino, ahí va la pregunta: ¿Quién es el caballero de traje crema y sombrero panamá con el que me topé en Toscana?

CARPE DIEM

Lo único bueno que le veo al otoño es que, junto con la lluvia tristona y gris, suele aparecer en cartelera una nueva película de Woody Allen. Así que exceptuando el paréntesis de la fallida Vicky Cristina Barcelona (nadie es perfecto) esto siempre supone para mí un motivo de regocijo.

En esta ocasión el director nos hace partir de un supuesto casi imposible por disparatado e improbable: Boris, un viejo cascarrabias, engreído, de trato rudo, misántropo, con una visión nihilista del mundo y del ser humano, se tropieza con una jovencita sureña, toda ilusión e inocencia, que acaba de aterrizar en la Gran Manzana en busca de la aventura de la vida.

El resto es eso, la vida misma. Lo que somos, lo que creemos ser, lo que nos han enseñado a ser y por encima de todos ellos un guión que roza la genialidad. 

Los personajes de Woody Allen hablan sin parar. Hablan mientras caminan, mientras comen, mientras cocinan, mientras ven una exposición. Y es en esas conversaciones cotidianas donde el genio de su autor nos alcanza como un latigazo. Cáustico, cruel, descreído, rápido, distante, con un sentido de humor brillante e inteligente.

Y aunque Boris dirija esta orquesta humana con mala baba y pesimismo, la impresión que nos queda es de un rabioso vitalismo que echa por tierra todos los prejuicicios que nos rodean.

La vida hay que vivirla como llega y si la cosa funciona, agárrala con fuerza.

Además sale New York.

Que ustedes la disfruten como he hecho yo: CLIC

I LOVE BILLY

Nadie es perfecto:  CLIC

BUEN FIN DE SEMANA